Die Moldau Smetana

Der Moldau Smetana

Die Moldau ist besonders geeignet, um Grundschüler an die klassische Musik heranzuführen. Aus der Moldau an die Elbe - mit toller Musik von Smetana und Co. Jason Weaver Malte Arkona und Anna-Maria Arkona. Partitur für Orchester von Bedrich Smetana: "Die Moldau". Vervollständigen Sie Ihre Bed?

ich Smetana Kollektion. Mit dem Musikstück "Die Moldau" sollen vier Abschnitte des Flusslaufs beschrieben werden.

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Die Moldau (Smetana, Bedrijk / Moldau)

"Die Moldau ", das berühmteste und meistgespielte Gedicht von Smetana, wurde zwischen dem 20. 11. und dem 8. 12. 1874 komponiert, aber erst 1879-1880, nach Abschluss des Zyklusses "Má vlast/Mein Vaterland", erschien seine vierhändige Klavierfassung und die Noten. Aufgrund der großen Ungenauigkeit von Urbáneks erster Ausgabe von 1880 beruht die Neuauflage von Macdonald auf dem Autogramm, mit Verweisen auf die erste Ausgabe und die vierhändige Klavierfassung des Autors.

"Die Moldau " Sinfonische Poesie Nr. 2 aus dem Werk "Mein Vaterland" - Tonkünstler-Orchester

Smetana hat mit dem Werk "Mein Land" eine Vergötterung seiner böhmischen Heimat geschaffen und deren Mythos, Landschaft und Historie in Tongedichte übersetzt. Auch die Kompositionen der sechs sinfonischen Gedichte, die sich über einen Zeitabschnitt von fünf Jahren erstreckten, wurden für Smetana zu einer Zeitreise ins Selbst.

Wenn er 1874 an den Noten der Tongedichte "Vysehrad" und "Die Moldau" arbeitet, bricht die Erkrankung aus. In wenigen Tagen verliert Smetana sein Hörvermögen und damit seinen Berufsstand als Musikdirektor am Theater Prag und als Intendant der Tschech.

Aus existenziellen Erwägungen musste sich der 50-jährige Musiker aus der Großstadt Praha in die Abgeschiedenheit des Ortes nahe der Elbtür in die Dorfsiedlung umziehen. Daraus entwickelte sich ein essentieller Teil des Macrokosmos von Sebastian St. Peter Smetana: einige der "Vaterland"-Klanggedichte, die beiden zuletzt fertiggestellten Opernaufführungen "Der Kuss" und "Das Geheimnis", die beiden Quartette und die Duette "Aus der Heimat" für Geige und Piano.

Smetana kämpfte jedoch ständig mit seiner Krankheit: Die materiellen Verhältnisse von Smetana wurden durch den Verdienstausfall seiner aufgegebenen Büros in Praha knapper, die Familiensituation war aufgrund der immer kühleren Beziehungen seiner Frau zu ihm gespann. Hoffnungsschimmer waren Performances seiner neuen Arbeiten in der Stadt. Die individuellen Tongedichte des "Vaterlandes", das später zu einem Kreislauf wurde, wurden vom tschechischen Volk heftig begrüßt, die erste vollständige Aufführung 1882 war der große Publikumserfolg des Dichters, nachdem kurz vorher das Böhmische National theater mit seiner Opera "Libussa" eröffnet worden war.

Er wurde BedrichDer Kreislauf "Mein Vaterland" ist auch mit " Lebussa ", der Erzählung von der "großen Mutter" der ersten böhmischen Herrschaft der Prämysliden, verbunden. Unmittelbar nach der Vollendung von "Libussa" wurden die ersten beiden Tongedichte "Vysehrad" und "Die Moldau" geschrieben, und wie die Opern wurde die ehemalige Pragische Festung Wysehrad, die auf einem Fels über der Moldau liegt, zu einer mystischen "Szene".

In der Vorrede zur Notenausgabe von "Mein Vaterland" bemerkte der Redakteur Franti?ek Barto? über den gesamten Zyklus der Tongedichte und der Opern "Libussa": "Beide Arbeiten sind geistig in der Verherrlichung der Heimatregion und der Nationalität, so wie es das Imperativ der Zeit war.... in welcher der fast einhundert Jahre dauernde Ringen des politischen niedergeschlagenen böhmischen Volkes um seinen individuellen Charakter und um sein vollwertiges kulturgeschichtliches Leben seinen vorläufigen Abschluss hatte.

Die beiden "Libussa" und "Mein Vaterland" sind quasi Sinnbilder dieser vervollkommnenden Volkswiedergeburt. "Mit der Welturaufführung seiner gleichnamigen Komposition "Die gehandelte Braut" im Jahre 1866 wurde Smetana zum Gründer einer unabhängigen böhmischen, seit Jahrhunderten auf das europäische und vor allem deutsche musikalische Leben ausgerichteten Musik, die in Tschechien mit Künstlern wie George Bendas, Antons Reichas, Johanns Stamitzs und Francesco Richters im achtzehnten Jahrhundert aufgeführt wurde.

Als Nachwuchsmusiker war Smetana auch einige Jahre außerhalb seines Heimatlandes tätig und arbeitete unter anderem als Leiter der Göteborger Philharmoniker. Der auch als Klavierspieler bekannte Künstler kehrt nach Tourneen durch die Niederlande und die Bundesrepublik zurück nach Praha, wo er durch die Errichtung und Führung einer Musikschule und einer Opernfachschule hervorragende Dienste für die Musikausbildung der Deutschen erbringt.

Die Künstlerin fühlte natürlich das wachsende Nationalbewusstsein derjenigen, die sich von der über viele Dekaden gut geführten Herrschaft der Habsburgermonarchie und der Zusammenleben mit der deutsch-böhmischen Landeskultur befreien wollten. In der " Verkaufte Frau ", die Smetana für ein Textbuch des böhmischen Schriftstellers vor dem März, des Pioniers der Nationalbewegung Karl Sebastian ?abina, komponierte, erkannten sie ein Werk, das ihren Überzeugungen und Wünschen entspricht.

Der Mythos, die Art und die Geschichte des VaterlandesSmetana, der für die Vorstellungen von Opernaufführungen von Richard Wagners weiter nach Hause kam, wurde von dieser Entwicklung mitgetragen und anerkannte die Bedeutung nationaler Symbole zu einer Zeit, als das erste tschechische Lyzeum gerade geöffnet worden war (und die erste tschechische Hochschule noch drei Dekaden entfernt war) und plädierte deshalb für die Gründung eines Böhmischen Staatstheaters.

Die fertiggestellte Opera "Libussa" erwartete die Öffnung dieses Theater in den Jahren 1874 bis 1879 neben den beiden Comicopern "Der Kuss" und "Das Geheimnis", die als Autorin von realistischen Romanen aus dem böhmischen ländlichen Raum bekannt gewordene Lyrikerin und das erste Quartett "Aus meinem Leben", die sechs Tongedichte aus dem "Vaterland".

Als Smetana " Wysehrad " und " Die Moldau " erfand, kam ihm kein größerer Kreislauf in den Sinn. Er wollte auch, dass die Arbeiten nur von ihren Titel abstammen. Nur in Zusammenarbeit mit dem befreundeten Autor Wenzel Wladimir Seleny wurde ein poetisches Rahmenprogramm für die Einzelwerke geschaffen. In " Wysehrad " und " Sarka " wurden die nationalen Sagen aufgenommen, in den Arbeiten " Die Moldau " und " Aus den Wäldern und Feldern von Böhmen " wurden die Menschen beschrieben, in " Tabor " wurde ein Abschnitt der Böhmischen Geschichtsschreibung eröffnet und in " Blank " wurde auf der Grundlage eines sagenumwobenen Materials eine Zukunftsvision für die tschechische Bevölkerung geschaffen.

Diese sechs Arbeiten sind in Paaren entstanden. Nach" Vysehrad" und" Die Moldau" im Jahre 1874 folgten" Sárka" und" Aus Böhmen Wäldern und Feldern" im Jahre 1875. Smetana beschrieb diese vier Arbeiten dann als "Tetralogie" und faßte sie unter dem Titel "Das Vaterland" zusammen. In den Jahren 1878/79 folgen die beiden Arbeiten "Tábor" und "Blaník", für alle sechs Arbeiten ändert Smetana den gesamten Zyklustitel in "Mein Vaterland".

Das Motiv "Vysehrad" schwimmt über dem ersten und zweiten Tongedicht, definiert das Eröffnungswerk, die monothematischen Arbeiten und kehrt als leuchtende Melodie in die rondoartige "Moldau" zurück, wenn der Fluß die Prager Innenstadt durchfließt. Bei Sárka und Aus Boehmens Haar und Flor zeichnet sich trotz unterschiedlicher inhaltlicher Orientierung eine gemeinsame musikalische Prozession zu einem sehr dichtem, ja pastosem Orchestersatz, zu einer sinfonischen Anordnung volkstümlicher Musikformen (Polka und Marsch) und zu einer melancholischen Gesanglichkeit im Inneren ab.

Auch beide Arbeiten sind in einem freien Spielprinzip konzipiert. Mit beiden Arbeiten, die im 3/2-Takt schwingen, werden die kirchlichen und nationalböhmischen Revoluzzer des evangelischen Glauben aus dem 15. Zum Schluss schliesst Smetana den Kreislauf und macht das Motto "Vysehrad" zur krönenden Abschlussapotheose in der Coda von "Blaník".

Sogar das Thema der "Moldau" fließt lange Zeit in e-Moll und das Landschaftsbild "Aus dem böhmischen Wald und Saal" steigt in g-Moll auf. Bei den funkelnden Sechzehntelnotenfiguren der Flöte, mit denen das Tongedicht anfängt, ist das Hauptmotiv der Moldau bereits eingearbeitet, das dann zunächst in die Oboe und Violine fließt und später in breite Ströme des gesamten Orchestras wächst.

Das Auf und Ab der Musik wurde von Smetana auf eine in ganz Europa verbreitete Art und Weise gewonnen, die "alle Menschen haben und für alle nachvollziehbar sind", wie der Verfasser einmal zu diesem Titel sagte. Diese melodische Gemeinsamkeit, auf der beispielsweise das deutschsprachige Lied "Alle meine entchen schwimmen on dem See" basiert, hat sicherlich zu der großen Beliebtheit der " Moldau " in der ganzen Welt geführt.

Am Ufer der Moldau sind im Wald fanfares und eine Tänzerin für den überschwänglichen Hochzeitstanz zu hören. Das St. John's Rapids, durch das sich das ganze Ensemble schlagartig wirbelt, gibt Smetana die Möglichkeit zu dramatischen thematischen Arbeiten. Die Moldau passiert das Schloss Wysehrad, dessen Motiv sich über den Flusswinden ausbreitet.

Zweifelsohne war die von Smetana 1871 in Praha uraufgeführte Inszenierung der Opera "The Moldaunixe" von Joseph Richards www. smetana eine Quelle der Inspiration für die inhaltliche Ausgestaltung seiner poetischen Wassermusik: Es gibt auch Jagdszenen, von einer Landhochzeit, von Meerjungfrauen im Mondschein, an den Sturzbächen und auf einer Burg.

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